¿Existe la licantropía? El Hombre Lobo Real de Cornelius S. C. Rödder

Y seguimos con la temática de la licantropía, ésta vez con un ¿Hombre Lobo real? ¿Será verdad? Tú serás el juez una vez más. Como bien se indicó, la creencia en poder transformarse en animal es sumamente antigua, y varios siglos después, la cultura gitana fomentó la creencia de que este tipo de personas habían sido víctimas de una maldición y, como resultado de ello, se habían convertido en asesinos sedientos de sangre. Cuenta la leyenda que uno de los primeros hombres en ser maldecido por la licantropía fue el rey griego Licaón, fundador de la antigua ciudad de Licosura. El rey realizaba sacrificios humanos para mostrar su devoción por los dioses. Esto llegó a los oídos de Zeus y, para comprobar si era verdad, se disfrazó de peregrino para ir a verlo. Al estar en pleno ritual y ver que Licaón sacrificaba niños recién nacidos, el dios olímpico se enfureció y lo castigó, convirtiéndolo en un en lobo con apariencia humana. Además, toda su descendencia quedaría maldita para toda la existencia. Así pues, se cree que todos lo que poseen los síntomas de licantropía, están relacionados sanguíneamente. 

Cornelius S. C. Rödder fue un apasionado coleccionista, explorador y comerciante nacido en el año 1821, originario de Nykøbing Falster, Dinamarca. Rödder provenía de una rica familia noble de ascendencia alemana y realizó estudios de medicina en Copenhague. Como era habitual en el siglo XIX, la colección de Cornelius comenzó como un gabinete de curiosidades, que eran cámaras de arte que servían como colecciones privadas de objetos a menudo raros, extraños o extravagantes, tanto naturales como artificiales. Podía tratarse de cualquier cosa, desde reliquias religiosas, antigüedades y recuerdos de tierras extranjeras hasta criaturas extrañas y armas de caza desconocidas. 

La colección de Cornelius contenía una cantidad sorprendente de criaturas extrañas e interesantes que existieron o aún existen hoy en día, como el ornitorrinco, el pez globo y el tigre sable. Pero sus colecciones también contenían objetos más sombríos, como partes de esqueletos de personas ejecutadas, animales o humanos momificados, dientes de hombres lobo y vampiros, sangre de hadas, bebés dragones y similares. Se decía que Cornelius tenía un gran interés por el ocultismo y el espiritismo y además, buscaba el contacto con el mundo espiritual a través de la lectura de las cartas del tarot y la respiración.

Sus colecciones se encuentran alojadas para ser visitadas por el público en el pequeño e interesante Museum Obscurum de Nykøbing Falster, en Dinamarca, que antes era su hogar. En el año 2017 se amplió la colección y fue de manera sorpresiva ya que, durante unas renovaciones del área, se encontró una puerta oculta que era una habitación secreta y muy privada de Rödder. Dentro de la cámara, habían documentos y bocetos de ocultismo, cajas muy antiguas con material de magia oscura. Se tomaron el tiempo para ojear las rarezas del espacio secreto y leyeron los documentos con detenimiento.

Al parecer en el año 1856, mientras viajaba por Italia, Cornelius se tropezó con extraños escritos y extraños especímenes en viejas locaciones en montañas deshabitadas. Este encuentro le presentó al famoso cripto-naturalista y xeno-arqueólogo Thomas Merrylin de Londres. Inspirado por Merrylin, Rödder cambió su enfoque hacia lo oculto y el mundo oscuro, acumulando una extraordinaria colección de artefactos criptozoológicos que ahora reside en el museo. Esa fue la fuente de interés para comenzar a tener su propio gabinete de curiosidades. Pero lo más asombroso fue que, en Roma, una locación que nunca fue indicada por el museo, según por órdenes del propio Vaticano, encontró un lobo de gran tamaño con apariencia semi humano. 

Rödder, con ayuda de seis hombres pudo capturar a la violenta bestia y una vez que lo puso a dormir, lo llevó hasta su hogar y lo mantuvo dentro de una habitación de su gran sótano. Era un hombre lobo, uno real.

La leyenda del infame Club de los 27

La música es una de las llamadas Bellas Artes, un género artístico que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía. A pesar de su belleza, grandeza y fama, también ha habido tragedias notables como la partida de aquellos rockeros que fallecieron a sus 27 años, que ha llevado a pensar a muchos que se trata de una maldición a la que han llamado El Club de los 27. Músicos talentosos e influyente que, al llegar a dicha edad mueren. ¿Será alguna coincidencia o habrá alguna conexión real con la muerte?  

Para dicha maldición, la teoría sugiere que no hay nada más que la estadística en juego y que simplemente hay muchos músicos que mueren a esa edad, aunque es realmente notable desde cualquier punto de vista. Los humanos mueren regularmente a todas las edades, pero hay un pico estadístico significativo para los músicos que mueren a los 27. Para consolidar dicho tema, se ha realizado una lista informal que consiste principalmente en músicos populares, artistas, actores y otras celebridades que murieron a esa edad, aunque muchos lo toman simplemente como una leyenda urbana nada extraordinaria.

En diciembre del año 2011, la revista médica British Medical Journal publicó un estudio realizado por académicos universitarios que concluyó que no hubo un aumento en el riesgo de muerte para los músicos a los 27 años de edad, afirmando que hubo aumentos igualmente pequeños a las edades de 25 y 32. El estudio señaló que los músicos de adultez temprana tienen una tasa de mortalidad más alta que el resto de la población en el mismo rango de edad, y se supone que la fama puede aumentar el riesgo de muerte entre los músicos, pero este riesgo no se limita a los 27 años. Los criterios de selección de los músicos incluidos en el estudio, basados en haber marcado un álbum en el puesto número 1 de popularidad en el Reino Unido entre 1956 y 2007, excluyeron a varios miembros notables del club de los 27, incluidos Hendrix, Joplin, Morrison, Pete Ham y Ron "Pigpen" McKernan.​ Luego, en el año 2014, se publicó un artículo en la plataforma editorial The Conversation, que sugirió que la evidencia estadística muestra que los músicos populares tienen más probabilidades de morir a los 56 años de edad (2,2 % en comparación con el 1,3 % a los 27).

Comenzando con la muerte de varios músicos populares de 27 años entre 1969 y 1971, morir a los 27 se convirtió y sigue siendo un tema perdurable de la cultura popular, el periodismo de celebridades y la industria del entretenimiento.​ Este fenómeno cultural atribuye un significado especial a los músicos, artistas, actores y otras celebridades populares que fallecieron a los 27 años, a menudo como resultado del abuso de drogas y alcohol o medios violentos como homicidio, suicidio o accidentes relacionados con transportes. Se han dedicado varias exposiciones a la idea, así como canciones, novelas, películas, obras de teatro, videojuegos y cómics.

A pesar de la asociación original del club con la muerte de músicos populares, fuentes posteriores comenzaron a vincular a actores, artistas, atletas, y otras celebridades con el Club de los 27. La revista Rolling Stone incluyó al actor de televisión Jonathan Brandis (13 de abril de 1976 - 12 de noviembre de 2003), que se suicidó en 2003. Anton Yelchin (14 de septiembre de 1983 - 23 de julio de 2011), que se desempeñó como músico en una banda de punk rock pero que era conocido principalmente por ser actor de cine, también fue descrito como miembro del club tras su muerte en 2016. Asimismo, Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) ha estado vinculado al club a pesar de ser más conocido como pintor, siendo su carrera musical relativamente breve y de poco éxito.

Pero más allá de la teoría, la especulación, el conteo de artistas fallecidos en la lista y demás, existe una leyenda que da crédito y soporte a la maldición de los 27. La leyenda habla de Robert Leroy Johnson, nacido en la ciudad de Hazlehurst, en el estado de Misisspi, el 8 de mayo de 1911. Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Delta Blues. Se cuenta que a finales del año 1935, Robert Johnson, sin talento alguno, se encontraba caminando desanimado bajo el sofocante calor. Repentinamente se detuvo, miró al cielo y gritó: ¡Quiero ser un músico famoso y quiero tocar la guitarra como nadie lo ha hecho jamás, ser el bluesman más grande de todos los tiempos, escribir canciones que sean eternas y que enloquezcan a las mujeres!

De la nada, un hombre blanco, vestido de traje impecablemente blanco apareció ante él. Tenía los ojos profundamente azules y una voz grave. El hombre lo había escuchado y le dijo en tono burlón: ¡Pides demasiado! ¿No crees?. Robert respondió: Es lo que quiero y daría todo porque ese que tanto quiero se cumpla. El hombre sonrió de oreja a oreja y dijo: Sabes, he conocido a muchos músicos antes. Serías uno muy bueno. Johnson se emocionó y dijo que si lo fuera, sería el mejor de todos y daría lo que fuera para ello.

Pides demasiado. ¡En el pasado ha habido cantantes y compositores que me han ofrecido sus almas, pero tu alma no es suficiente para lo que deseas! Aunque eso no quiere decir que no pueda darte lo que pides, pero a cambio de eso ¡Tendré todas las almas de todos aquellos que sigan tus pasos y exigiré mi pago cuando tú y ellos cumplan 27 años, tómalo o déjalo! fue la respuesta de aquel hombre que había cambiado su apariencia a ser un hombre delgado, deforme, alargado y horrible. Robert Johnson, pensando en el consejo de su madre Julie Dodds (antes Julie Ann Majors), hija de esclavos, quien siempre le decía que debía de aprovechar las oportunidades de la vida, acepto sin pensarlo dos veces. Así pues, estrechó las manos de aquel hombre ya casi convertido en criatura y hubo un destelló de luz. Gotas de sangre salieron de la punta de los dedos de su mano derecha y una guitarra apareció en su mano izquierda. Cuando el hombre horrible desapareció, Robert le dio un pequeño toque al instrumento y una imponente melodía salió de ella.

Ya para el año siguiente, en 1936, mostraba una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos). Su influencia ejercida de su música en grandes intérpretes del género lo consideraron como el Abuelo del Rock and Roll. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra han marcado a una gran gama de músicos considerados leyendas, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Brian Jones, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Slash, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, Nick Cave o Eric Clapton, este último dice que Johnson es "el más importante músico de blues que haya vivido".

Ocupó el puesto número cinco en la lista de Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.​ Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de Early Influence (Influencias tempranas) y fue el declarado el fundador del Club de los 27 al fallecer el 16 de agosto de 1938 en Greenwood, condado de Misisspi, a la edad de 27 años.

A continuación, te dejo la lista original del Club de los 27 que, de modo de coincidencia, tiene 27 miembros.

1. Brian Jones de The Rolling Stones (28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969).

2. Ron “Pigpen” McKernan de The Grateful Dead (8 de septiembre de 1945 - 8 de marzo de 1973).

3. Alan Wilson de Canned Heat (4 de julio de 1943 - 3 de septiembre de 1970).

4. Arlester "Dyke" Christian (13 de junio de 1943 - 13 de marzo de 1971).

5. Robert Johnson (8 de mayo de 1911 - 16 de agosto de 1938).

6. Jesse Belvin (15 de diciembre de 1932 - 6 de febrero de 1960).

7. Rudy Lewis de The Drifters (23 de agosto de 1936 - 20 de mayo de 1964).

8. Dave Alexander de The Stooges (3 de junio de 1947 - 10 de febrero de 1975).

9. Pete Ham de Badfinger (27 de abril de 1947 - 24 de abril de 1975).

10. Helmut Köllen de Triumvirat (2 de marzo de 1950 - 3 de mayo de 1977).

11. Chris Bell de Big Star (25 de enero de 1951 - 27 de diciembre de 1978).

12. D. Boon de Minutemen (1 de abril de 1958 - 22 de diciembre de 1985).

13. Mia Zapata de The Gits (8 de agosto de 1965 - 7 de julio de 1993).

14. Kristin Pfaff de Hole (26 de mayo de 1967 - 16 de junio de 1994).

15. Richey James Edwards de Manic Street Preachers (22 de diciembre de 1967- febrero de 1995).

16. Soroush Farazmand de The Yellow Dogs (5 noviembre de 1996 - 11 de noviembre de 2013).

17. Gary Thain de Uriah Heep (15 de mayo de 1948 - 8 de diciembre de 1975).

18. Nicole Bogner de Visions of Atlantis (22 de marzo de 1984 - 5 de enero de 2012).

19. Jeremy Michael Ward de The Mars Volta (5 de mayo de 1976 - 25 de mayo de 2003).

20. Pete de Freitas de Echo & the Bunnyman (2 de agosto de 1961 - 14 de junio de 1989).

21. Leslie Harvey de Stone the Crows (13 de septiembre de 1944 - 3 de mayo de 1972).

22. Jacob Miller de Inner Circle y Zap Pow (4 de mayo de 1952 - 23 de marzo de 1980).

23. Jimi Hendrix (27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970).

24. Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970).

25. Jim Morrison de The Doors (8 de diciembre de 1943 - 3 de julio de 1971).

26. Amy Winehouse (14 de septiembre de 1983 - 23 de julio de 2011).

27. Kurt Cobain de Nirvana (20 de febrero de 1967 -  5 de abril de 1994).

Las Fotografías Psíquicas - El arte de fotografiar pensamientos

¿Es posible modificar el mundo físico con nuestra mente? ¿Tiene nuestra mente incidencia en el mundo físico que nos rodea? Muchos creen que sí es posible ya que el poder de la mente, sabiéndolo utilizar, además del uso de nuestra conciencia, se puede modificar la realidad a nuestro alrededor. También se afirma que se puede probar la incidencia de los pensamientos físicamente en nuestro entorno con modificaciones que se pueden hacerle a la materia. Probar la conciencia humana de una forma física "es posible", siendo capaz de plasmar los pensamientos en una cámara fotográfica.

La Pensamientografía, también llamada termografía proyectada, fotografía psíquica, nengrafía y nensha (念写 en japonés), es la supuesta capacidad de "quemar" imágenes de la mente en superficies como películas fotográficas por medios parapsíquicos. Esta habilidad surgió por primera vez a fines del siglo XIX debido a la influencia de la fotografía espiritual. La pensamientografía no tiene conexión con el espiritismo, lo que la distingue de la fotografía de espíritus. Uno de los primeros libros en mencionar la "fotografía psíquica" fue el libro The New Photography/ La Nueva Fotografía (1896) de Arthur Brunel Chatwood. En el libro, Chatwood describió experimentos en los que "la imagen de los objetos en la retina del ojo humano podría afectarla tanto que se podría producir una fotografía mirando una placa sensible".

El investigador psíquico y autor británico Hereward Carrington en su libro Modern Psychical Phenomena/ Fenómenos Psíquicos Modernos (1919) escribió que algunas fotografías psíquicas resultaron ser fraudulentas producidas por sustitución y manipulación de las placas, doble impresión, doble exposición y pantallas químicas. Sin embargo, Carrington también declaró que algunas de las fotografías eran totalmente genuinas. Los escépticos, entre ellos los fotógrafos profesionales, consideran que las fotografías psíquicas son falsas o el resultado de fallas en la cámara o la película, exposiciones, errores de procesamiento de la película, destellos de lentes, reflejos del flash o reacciones químicas. 

Alrededor del año 1910, durante un período de interés en el espiritismo en Japón, Tomokichi Fukurai, profesor asistente de psicología en la Universidad de Tokio, comenzó a realizar experimentos de parapsicología utilizando a Chizuko Mifune, Ikuko Nagao y otros como sujetos. Fukurai publicó los resultados de los experimentos con Nagao que alegaban que ella era capaz de imprimir imágenes telepáticamente en placas fotográficas, a las que llamó Nensha. Cuando los periodistas encontraron irregularidades, se atacó la credibilidad de Nagao y se especuló que su posterior enfermedad y muerte fueron causadas por la angustia por las críticas. Luego, en 1913, Fukurai publicó Clairvoyance and Thoughtography/ Clarividencia y Fotografía Psíquica. El libro fue criticado por la falta de enfoque científico y su trabajo menospreciado por la universidad y sus colegas. Fukurai finalmente renunció en 1913.

A principios del siglo XX, el médico e investigador psíquico alemán, pionero en las disciplinas de la psicoterapia y la parapsicología, Albert von Schrenck-Notzing (1862- 1929) investigó a la médium francesa Eva Carrière y afirmó que sus "materializaciones" de ectoplasma eran el resultado de una ideoplastia, la facultad sobrenatural de influir con la mente sobre las formas físicas y materiales, produciendo diversas modificaciones en las mismas, en la que la médium podía formar imágenes en el ectoplasma de su mente. Schrenck-Notzing publicó el libro Phenomena of Materialisation/ Fenómenos de Materialización (1923) que incluía fotografías del ectoplasma. Los críticos señalaron que las fotografías del ectoplasma revelaron marcas de recortes de revistas, alfileres y un trozo de cuerda. Schrenck-Notzing admitió que en varias ocasiones Carrière introdujo alfileres de contrabando engañosamente en la sala de sesiones. El mago y sacerdote jesuita mexicano, Carlos María de Heredia replicó el ectoplasma de Carrière utilizando un peine, una gasa y un pañuelo.

Sin embargo, a mediados de la década de los 60, un hombre norteamericano llamado Ted Serios (1918- 2006), que se desempeñaba como botones en un hotel de Chicago, comprobó la existencia del fenómeno. El investigador y psicólogo Jule Eisenbud (1908–1999) escribió un libro titulado "The World of Ted Serios: "Thoughtographic" studies of an extraordinary mind/ El Mundo de Ted Serios: Estudios de una mente brillante" (1967) apoyando lo afirmado por Serios. Para ello, Serios requeriría de un pequeño tubo que pondría frente a la cámara, la cual entonces se apuntaría a su frente, lo que transmitiría sus ideas a la fotografía. Si bien el sistema no siempre funcionaba, en ocasiones la fotografía mostraría algunas alteraciones, mientras que otras veces presentaría imágenes completamente nítidas que, se supone, Serios habría insertado en la cámara Polaroid, único tipo de cámara con la cual trabajaba. 

Serios clamaba que él no "pensaba" realmente la imagen, sino que era como si su mente funcionara como un portal que traía imágenes sobre las que él tenía poco, a veces ningún control. A pesar de ello, se catalogó a Ted Serios como un farsante, como James Randi, un mago de escenarios e ilusionista, que replicó los experimentos de Serios con sus métodos y luego dijo públicamente que los había recreado él con ilusiones ópticas.

Han habido otros casos, como el de Uri Geller, ilusionista israelí-británico, psíquico autoproclamado y personalidad de televisión. Afirma haber logrado la hazaña de fotografiar pensamientos pero resulta que él es conocido por sus representaciones televisivas en las cuales dobla cucharas supuestamente con el poder de su mente y otras ilusiones parecidas. Existe una crítica polémica sobre Geller por utilizar ilusiones o  trucos de prestidigitación para engañar a los psicólogos investigadores y el público.

A pesar de ello, los resultados son fascinantes y la posibilidad de tomar "fotografías psíquicas", es algo que simplemente suena asombroso. Te pregunto, ¿Crees en la posibilidad de poder tomar fotografías de este tipo? ¿Se podrá sincronizar nuestros pensamientos para que al tomar una foto se refleje en una placa fotográfica?

Dinosaurios en el cuadro de Pieter Brueghel

Hay muchos misterios que alberga nuestro mundo, unos extravagantes y famosos y otros pequeños pero incesantes que tocan cierta fibra de nuestra curiosidad que nos motivan a buscar el porqué de las cosas. Así como la publicación ¿Por qué los caballeros combaten contra caracoles en las pinturas?, donde se muestran antiguos textos medievales repletos de ilustraciones de valientes caballeros luchando contra caracoles de variados tamaños, hay un cuadro del año 1562 que muestra un pequeño grupo de dinosaurios avanzando entre la multitud.

Pieter Brueghel de Oude,​ llamado el Viejo, fue un pintor y grabador brabanzón nacido en Breda, Países Bajos en el año 1526. Fue el fundador de la dinastía de pintores Brueghel y es considerado el pintor holandés más importante del siglo XVI. Es considerado junto a Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, como uno de los cuatro grandes maestros de la pintura flamenca. Solo cuarenta y cinco pinturas renacentistas de su autoría han sobrevivido hasta la actualidad.

En el mencionado año 1562, Brueghel realizó un cuadro con técnica de aceite sobre tabla llamado "El Suicidio de Saúl". Dicha pintura se muestra actualmente en el Museo Kunsthistorisches en Viena y allí, en la obra visual se pueden apreciar en cierto segmento a tres criaturas parecidas a dinosaurios que avanzan junto a varias personas. Cabe destacar que el primer fósil de dinosaurio encontrado en el mundo fue parte del fémur de un megalosaurio en el año 1676 en Inglaterra.

Muchos consideran que, al igual que Leonardo Da Vinci, Pieter Brueghel fue un gran artista, además de un visionario. Algunos opinan que Pieter Bruegel fue uno de los pocos testigos oculares de que habían dinosaurios aún en esos años en el planeta y trasladó su visión a su pintura, no solo a esa sino a casi todas. Algunos piensan que lo que se observa no se trata de animales extintos sino jirafas o dromedarios. ¿Qué eran esos animales en las pinturas de Brueghel? Quizás nunca se sabrá la respuesta.

Una gran pregunta medieval ¿Por qué los caballeros combaten contra caracoles en las pinturas?

Los textos medievales están repletos de ilustraciones de valientes caballeros luchando contra caracoles de variados tamaños, pero nadie sabe el porqué. Los manuscritos ingleses de los siglos XIII y XIV tienen un motivo común en la decoración de los espacios de sus márgenes; como anotaciones, series de bocetos y hasta garabatos que involucran escenas épicas de combates entre un caballero medieval contra un caracol que, a pesar de ser común en los textos, sigue siendo un misterio sin resolver.

Según el libro "Images on the Edge", publicado en el año 1992 por el historiador de arte Michael Camille (1958 -2002), explica que la primera persona en desarrollar una hipótesis para resolver este enigma fue Auguste de Bastard d’Estang, un conde y escritor francés del siglo XIX. Según su hipótesis, el caracol tiene un significado religioso; la criatura emerge de su caparazón como símbolo de la Resurrección. Otros estudiosos lo han descrito como una sátira sobre los poderosos, en sus castillos fortificados, riéndose de la amenaza de los pobres a quienes explotan. 

La historiadora de arte medieval Lilian Randall, sostiene que se trata de una representación de los lombardos, un grupo vilipendiado en la Edad Media que se caracteriza por su comportamiento traicionero, por usureros y por mantener un comportamiento no caballeresco, en general. 

En los textos, los dibujos del caballero y el caracol daría un contraste de las diferencias entre uno del otro. También pone en manifiesto que se trata de una representación gráfica del Salmo 58 del Antiguo Testamento, que dice: "Como el caracol, que se disuelve según se arrastra, como los que nacen muertos, que nunca ven el sol".

Pero los caracoles también podrían representar  la opresión social, representando el enfrentamiento entre pobres y aristócratas; un apunte sobre los caracoles en los jardines, considerados una peste que habría que combatir; un símbolo de las pasiones bajas, que se arrastran por el piso; un contraste entre la sabiduría de la naturaleza, que dota a sus criaturas de una armadura natural, y la humana.

Aunque también pueda que signifique otra cosa, algo quizás más simple y sin sentido ya que los manuscritos iluminados; como los salmos, los rollos genealógicos y libros horarios, fueron realizados por los monjes medievales que copiaban a mano línea tras línea en una labor ardua. 

En ocasiones se entretenían dibujando una serie de chistes en los márgenes a modo de garabatos, mientras que las veces que se cansaban de escribir desde tempranas horas de la mañana hasta las altas horas de la noche, escribían quejas honestas como "ay, mi mano", "San Patricio en Armagh, líbrame de la escritura" y "gracias a Dios, pronto oscurecerá". Puede ser que los caracoles es simplemente una caricatura, una sencilla muestra humor medieval.