La leyenda del infame Club de los 27

La música es una de las llamadas Bellas Artes, un género artístico que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía. A pesar de su belleza, grandeza y fama, también ha habido tragedias notables como la partida de aquellos rockeros que fallecieron a sus 27 años, que ha llevado a pensar a muchos que se trata de una maldición a la que han llamado El Club de los 27. Músicos talentosos e influyente que, al llegar a dicha edad mueren. ¿Será alguna coincidencia o habrá alguna conexión real con la muerte?  

Para dicha maldición, la teoría sugiere que no hay nada más que la estadística en juego y que simplemente hay muchos músicos que mueren a esa edad, aunque es realmente notable desde cualquier punto de vista. Los humanos mueren regularmente a todas las edades, pero hay un pico estadístico significativo para los músicos que mueren a los 27. Para consolidar dicho tema, se ha realizado una lista informal que consiste principalmente en músicos populares, artistas, actores y otras celebridades que murieron a esa edad, aunque muchos lo toman simplemente como una leyenda urbana nada extraordinaria.

En diciembre del año 2011, la revista médica British Medical Journal publicó un estudio realizado por académicos universitarios que concluyó que no hubo un aumento en el riesgo de muerte para los músicos a los 27 años de edad, afirmando que hubo aumentos igualmente pequeños a las edades de 25 y 32. El estudio señaló que los músicos de adultez temprana tienen una tasa de mortalidad más alta que el resto de la población en el mismo rango de edad, y se supone que la fama puede aumentar el riesgo de muerte entre los músicos, pero este riesgo no se limita a los 27 años. Los criterios de selección de los músicos incluidos en el estudio, basados en haber marcado un álbum en el puesto número 1 de popularidad en el Reino Unido entre 1956 y 2007, excluyeron a varios miembros notables del club de los 27, incluidos Hendrix, Joplin, Morrison, Pete Ham y Ron "Pigpen" McKernan.​ Luego, en el año 2014, se publicó un artículo en la plataforma editorial The Conversation, que sugirió que la evidencia estadística muestra que los músicos populares tienen más probabilidades de morir a los 56 años de edad (2,2 % en comparación con el 1,3 % a los 27).

Comenzando con la muerte de varios músicos populares de 27 años entre 1969 y 1971, morir a los 27 se convirtió y sigue siendo un tema perdurable de la cultura popular, el periodismo de celebridades y la industria del entretenimiento.​ Este fenómeno cultural atribuye un significado especial a los músicos, artistas, actores y otras celebridades populares que fallecieron a los 27 años, a menudo como resultado del abuso de drogas y alcohol o medios violentos como homicidio, suicidio o accidentes relacionados con transportes. Se han dedicado varias exposiciones a la idea, así como canciones, novelas, películas, obras de teatro, videojuegos y cómics.

A pesar de la asociación original del club con la muerte de músicos populares, fuentes posteriores comenzaron a vincular a actores, artistas, atletas, y otras celebridades con el Club de los 27. La revista Rolling Stone incluyó al actor de televisión Jonathan Brandis (13 de abril de 1976 - 12 de noviembre de 2003), que se suicidó en 2003. Anton Yelchin (14 de septiembre de 1983 - 23 de julio de 2011), que se desempeñó como músico en una banda de punk rock pero que era conocido principalmente por ser actor de cine, también fue descrito como miembro del club tras su muerte en 2016. Asimismo, Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) ha estado vinculado al club a pesar de ser más conocido como pintor, siendo su carrera musical relativamente breve y de poco éxito.

Pero más allá de la teoría, la especulación, el conteo de artistas fallecidos en la lista y demás, existe una leyenda que da crédito y soporte a la maldición de los 27. La leyenda habla de Robert Leroy Johnson, nacido en la ciudad de Hazlehurst, en el estado de Misisspi, el 8 de mayo de 1911. Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Delta Blues. Se cuenta que a finales del año 1935, Robert Johnson, sin talento alguno, se encontraba caminando desanimado bajo el sofocante calor. Repentinamente se detuvo, miró al cielo y gritó: ¡Quiero ser un músico famoso y quiero tocar la guitarra como nadie lo ha hecho jamás, ser el bluesman más grande de todos los tiempos, escribir canciones que sean eternas y que enloquezcan a las mujeres!

De la nada, un hombre blanco, vestido de traje impecablemente blanco apareció ante él. Tenía los ojos profundamente azules y una voz grave. El hombre lo había escuchado y le dijo en tono burlón: ¡Pides demasiado! ¿No crees?. Robert respondió: Es lo que quiero y daría todo porque ese que tanto quiero se cumpla. El hombre sonrió de oreja a oreja y dijo: Sabes, he conocido a muchos músicos antes. Serías uno muy bueno. Johnson se emocionó y dijo que si lo fuera, sería el mejor de todos y daría lo que fuera para ello.

Pides demasiado. ¡En el pasado ha habido cantantes y compositores que me han ofrecido sus almas, pero tu alma no es suficiente para lo que deseas! Aunque eso no quiere decir que no pueda darte lo que pides, pero a cambio de eso ¡Tendré todas las almas de todos aquellos que sigan tus pasos y exigiré mi pago cuando tú y ellos cumplan 27 años, tómalo o déjalo! fue la respuesta de aquel hombre que había cambiado su apariencia a ser un hombre delgado, deforme, alargado y horrible. Robert Johnson, pensando en el consejo de su madre Julie Dodds (antes Julie Ann Majors), hija de esclavos, quien siempre le decía que debía de aprovechar las oportunidades de la vida, acepto sin pensarlo dos veces. Así pues, estrechó las manos de aquel hombre ya casi convertido en criatura y hubo un destelló de luz. Gotas de sangre salieron de la punta de los dedos de su mano derecha y una guitarra apareció en su mano izquierda. Cuando el hombre horrible desapareció, Robert le dio un pequeño toque al instrumento y una imponente melodía salió de ella.

Ya para el año siguiente, en 1936, mostraba una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos). Su influencia ejercida de su música en grandes intérpretes del género lo consideraron como el Abuelo del Rock and Roll. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra han marcado a una gran gama de músicos considerados leyendas, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Brian Jones, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Slash, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, Nick Cave o Eric Clapton, este último dice que Johnson es "el más importante músico de blues que haya vivido".

Ocupó el puesto número cinco en la lista de Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.​ Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de Early Influence (Influencias tempranas) y fue el declarado el fundador del Club de los 27 al fallecer el 16 de agosto de 1938 en Greenwood, condado de Misisspi, a la edad de 27 años.

A continuación, te dejo la lista original del Club de los 27 que, de modo de coincidencia, tiene 27 miembros.

1. Brian Jones de The Rolling Stones (28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969).

2. Ron “Pigpen” McKernan de The Grateful Dead (8 de septiembre de 1945 - 8 de marzo de 1973).

3. Alan Wilson de Canned Heat (4 de julio de 1943 - 3 de septiembre de 1970).

4. Arlester "Dyke" Christian (13 de junio de 1943 - 13 de marzo de 1971).

5. Robert Johnson (8 de mayo de 1911 - 16 de agosto de 1938).

6. Jesse Belvin (15 de diciembre de 1932 - 6 de febrero de 1960).

7. Rudy Lewis de The Drifters (23 de agosto de 1936 - 20 de mayo de 1964).

8. Dave Alexander de The Stooges (3 de junio de 1947 - 10 de febrero de 1975).

9. Pete Ham de Badfinger (27 de abril de 1947 - 24 de abril de 1975).

10. Helmut Köllen de Triumvirat (2 de marzo de 1950 - 3 de mayo de 1977).

11. Chris Bell de Big Star (25 de enero de 1951 - 27 de diciembre de 1978).

12. D. Boon de Minutemen (1 de abril de 1958 - 22 de diciembre de 1985).

13. Mia Zapata de The Gits (8 de agosto de 1965 - 7 de julio de 1993).

14. Kristin Pfaff de Hole (26 de mayo de 1967 - 16 de junio de 1994).

15. Richey James Edwards de Manic Street Preachers (22 de diciembre de 1967- febrero de 1995).

16. Soroush Farazmand de The Yellow Dogs (5 noviembre de 1996 - 11 de noviembre de 2013).

17. Gary Thain de Uriah Heep (15 de mayo de 1948 - 8 de diciembre de 1975).

18. Nicole Bogner de Visions of Atlantis (22 de marzo de 1984 - 5 de enero de 2012).

19. Jeremy Michael Ward de The Mars Volta (5 de mayo de 1976 - 25 de mayo de 2003).

20. Pete de Freitas de Echo & the Bunnyman (2 de agosto de 1961 - 14 de junio de 1989).

21. Leslie Harvey de Stone the Crows (13 de septiembre de 1944 - 3 de mayo de 1972).

22. Jacob Miller de Inner Circle y Zap Pow (4 de mayo de 1952 - 23 de marzo de 1980).

23. Jimi Hendrix (27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970).

24. Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970).

25. Jim Morrison de The Doors (8 de diciembre de 1943 - 3 de julio de 1971).

26. Amy Winehouse (14 de septiembre de 1983 - 23 de julio de 2011).

27. Kurt Cobain de Nirvana (20 de febrero de 1967 -  5 de abril de 1994).

El Bosque de Caledonia

Hay eventos de la historia que son memorables, otros que pasan sin pena ni gloria. Algunos son apasionados y justos, otros son realizados por medio del chantaje y la anarquía pero hay algunos que son un completo misterio volviéndose un completo tema de conversación y debate. Este es, a pesar del tiempo en que ocurrió, uno de ellos. A continuación se explicará algo de la historia en relación al tema y el contenido de un dramático papiro escrito por un centurión romano antes de morir en batalla que impulsó la histórica construcción del muro de Adriano (conocido en la antigüedad como Vallum Hadriani o Vallum Aelian), una obra fronteriza defensiva al norte de Britania que data desde 122 D.C. El muro corría de costa a costa con una longitud de 73 millas terrestres, equivalente a 120 kilómetros.

Dicho documento fue redactado por el centurión romano Titus Ursus en un bosque de Caledonia, en el año 120 D.C. Titus era un miembro de la Asamblea de las Centurias con sangre plebeya y poseía múltiples propiedades. Su riqueza la adquirió apoderándose de tierras vulcanas, por lo que era un hombre rico, convirtiéndose en un plebeyo muy poderoso. A través de sus adquisiciones militares, muchos esclavos habían encontrado su camino bajo el gobierno de Titus.

Ahora bien, la invasión romana de las islas británicas fue un esfuerzo militar y político del Imperio Romano para proyectar su poder en la zona del Atlántico nororiental. Tras unas invasiones preliminares de pequeña escala en tiempos de Julio César,​ los romanos invadieron finalmente Britania en el año 43. En las décadas siguientes, el avance romano llevaría a sus legiones hacia el norte, alcanzando el centro de Caledonia (Kalet en galo y britónico, cuyo significado en bretón es "duro"), es el antiguo nombre que tenía Escocia. Caledonia nunca fue conquistada por los romanos, ni siquiera la expedición militar del general y político Cneo Julio Agrícola (Forum Julii, actual Fréjus, Galia Narbonense, 13 de julio de 40 - Roma, 23 de agosto de 93), consiguió someter el país. Por consiguiente, nunca formó parte del Imperio romano. Los habitantes de dicho territorio eran los Pictos o Caledones, un pueblo aborigen preindoeuropeo. Con la llegada de una tribu de colonos celtas que provenían de la isla de Irlanda a los que se refieren los romanos como Escotos, se conocio al país como Scotia, que dio al español el topónimo Escocia, ya que ellos fueron los conquistadores.

Las tribus celtas que había en la Escocia se sublevarían repetidamente contra los invasores, lo que obligó a los romanos a establecer dos bases militares en Britania para protegerse de las sublevaciones y las incursiones desde el norte. En el mes de octubre del año 120, en el norte de Gran Bretaña, en un bosque de Caledonia, los romanos encontraron parte de un papiro escrito por Titus Ursus. El documento fue llevado a Roma, donde fue presentado al emperador Adriano y luego quemado. Dos años más tarde, el emperador ordenó la construcción del famoso muro que llevaría su nombre, y que dividía a la Britania dominada por los romanos y aquella que todavía era insumisa.

El papiro decía lo siguiente: "Escrito por Tito Ursus, Primus pilus de la Legión Hispana, en el tercer año del reinado de Adriano. Este será probablemente el último papiro y la última entrada de mi diario. Nuestra legión fue emboscada en un reino salvaje en un punto del bosque de Caledonia y casi completamente destruido. La mitad de mi primera cohorte es todo lo que queda de la legión. Fuimos conducidos al pantano y probablemente moriremos aquí luchando valientemente hasta el final en nombre de Roma y el emperador. Fuimos atacados por una banda demoníaca de bárbaros pictos. Parecían más fieras que hombres. Algunos iban vestidos con pieles de animales, pintados con extraños signos rúnicos que brillaban en la oscuridad… otros parecían fieras, como lobos de dos patas. ¡Nos separaban la piel como si estuviéramos hechos de papel! Vi a nuestros legados y a mis hermanos de armas siendo desmembrados vivos, no olvidaré sus gritos. Los bárbaros nos atacaron desapercibidos, rápidos y con furia salvaje, luego desaparecieron en la niebla. Especialmente de noche. Nuestros escudos, espadas y armaduras eran inútiles aquí. Parece que el enemigo al que nos enfrentamos es la antigua ira de algunos de los dioses oscuros que hemos despertado. Nunca deberíamos atacar a estos países. Escucho aullidos demoníacos, ¡Ya vienen! ¡Están viniendo!"

Algunos afirman que las runas que utilizaron el pueblo Picto para defenderse era vinkingas y que tenían grandes poderes mágicos. Otros simplemente opinan que dicha tribu tenía una fiereza sinigual y la mostraron contra el centurión y su ejercito.

Cabe señalar que hay dos cintas de interes que cuentas dicho punto de la historia: 

Centurion - Centurión (2010)

The Eagle - La Legión Águila (2012)

Mihailo Tolotos - El monje que nunca llego a conocer a una mujer

La vida es una caja de sorpresas y no se sabe que le puede tocar a uno. Para muchos la vida es fácil, para otros más complicada, dependiendo de las circunstancias. La mayoría sale adelante con la vida que le tocó, adaptándose y manteniéndose constante para lograr los objetivos. Muchas han sido también las personas que han tenido una vida extraordinaria y sorprendente pero el paso del tiempo las ha ido olvidando o el silencio evitó que su vida fuera conocida, perdiéndose en los confines del paso inevitable del tiempo. El presente caso es el de Mihailo Tolotos, un monje que nunca llego a conocer a una mujer y esta es su historia.

Mihailo Tolotos nació en el año 1856 en una comunidad pobre cercana a Atenas, Grecia. Minutos después de su nacimiento, su madre falleció. El bebé no tenía a nadie más en el mundo así que fue  recogido por la gente del pueblo y entregado al Monasterio del imponente Monte Athos, ya que estaban seguros que allí tendría un buen hogar y los monjes del lugar le daría una buena crianza.

Así pues, y sin tener que cargar la responsabilidad de ser señalados por los monjes por considerar dicho acto como una vergüenza y cobardía ya que se podrían haber quedado con la criatura, las personas encargadas dejaron al bebé en las escaleras del monasterio para que los monjes lo encontraran por sí solos.

El bebé fue adoptado por los monjes y criado dentro de las paredes del monasterio, donde se le dio el nombre que llevó. Mihailo creció bajo el cuidado de los monjes ortodoxos griegos, quienes lo instruyeron en diversos conocimientos, artes y oficios con una educación estricta y llevando una vida espiritual. A cambio solo le pidieron apegarse a las normas que les permitían mantener una vida simple, por ello, debían de seguir todos, sin excepción, pero debido a una ley que se remonta al siglo X que prohibía la entrada de mujeres al Monte Athos. Es decir que Tolotos pasó toda su vida sin tener contacto con el sexo femenino. Dicha ley se estableció para garantizar que los monjes pudieran cumplir con su requisito de celibato durante toda su vida. No solo mujeres sino también se prohibió el ingreso de animales hembra, sin embargo, esto no se aplica a las gatas, ya que ayudan manteniendo a las ratas alejadas. Pero eso no era todo ya que tenían otras costumbres rigurosas, como el hecho de negarse a bañar, cortarse el cabello o afeitarse con regularidad, pues veían al culto a la apariencia como una distracción innecesaria.

A pesar de las limitaciones a las que se enfrentaba, el monje nunca tuvo curiosidad por conocer todo aquello que habitaba detrás de las paredes del lugar donde vivía. Se mantuvo durante toda su vida en el Monte Athos y pasó los años de formación y residencia dentro de la comunidad monástica. Nunca vio una película ni tampoco llegó a conocer los aviones o automóviles. De acuerdo con personas del pueblo cercano, a Tolotos le gustaba estar solo y leer mucho, actividad a la que dedicó el último de sus días. Durante las ocho décadas por las que se extendió su vida, Tolotos se dedicó al estudio convirtiéndose en una persona altamente sabia. Gracias a ello pudo descubrir en libros a las mujeres, esos seres cuya existencia desconoció por mucho tiempo. La religión también le dio la oportunidad de encontrarse de frente con una imagen femenina: la de la Virgen María, considerada la dueña de los terrenos donde se había establecido el monasterio.

Mihailo Tolotos falleció el 25 de octubre de 1938, a la edad de 82 años. Las autoridades del monasterio decidieron ofrecerle una ceremonia de entierro especial, pues creían que su pureza se había extendido hasta su muerte. Lo consideraban el único hombre en el mundo que nunca vio a una mujer y debían rendirle homenaje, donde una gran multitud de personas se reunieron para despedirlo.

Su historia se supo gracias a un reporte en el diario británico Edinburgh Daily Courier, y de no haber sido de ese modo, la historia de Mihailo Tolotos habría desaparecido en silencio, manteniéndose solamente entre las paredes del monasterio. Muchos no creen cierta la historia de Mihailo Tolotos, y aunque la historia fue difundida, la consideran como una obra de ficción o un mito creado para enfatizar en las virtudes del celibato y el monacato, o la adopción de un estilo de vida, en la tradición cristiana ortodoxa.

El Monte Athos, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, alberga veinte monasterios y sus asentamientos correspondientes. Estos monasterios albergan a aproximadamente dos mil monjes ortodoxos orientales de diferentes nacionalidades, que llevan una vida aislada del resto del mundo. Poseen una rica colección de artefactos, libros raros, documentos antiguos y obras de arte de gran valor histórico. Aunque forma parte de la Unión Europea, la comunidad monástica tiene una jurisdicción especial que le permite restringir la libre circulación de personas y bienes en su territorio. Su comunidad continúa siendo un importante centro de espiritualidad y cultura cristiana ortodoxa, atrayendo a miles de visitantes cada año.

Cantinflas y las Sirenas

¿Quién no conoce a Cantinflas? Ese peculiar y ocurrente personaje del talentoso y recordado Mario Moreno, actor, productor, guionista y comediante mexicano que dio a conocerse internacionalmente como figura, convirtiéndose en todo un ícono cuyo legado se mantiene hasta nuestros días. El humor de Cantinflas tan cargado de aspectos lingüísticos del habla mexicana, tanto en la entonación, como en el léxico o la sintaxis, fue tan celebrado por todos los países hispanohablantes en Latinoamérica y España, que surgió toda una gama léxica de nuevas palabras: ser un cantinflas, cantinflear, cantinflada, cantinflesco o cantinflero, palabras que fueron incluidas por la Real Academia Española en su diccionario en 1992. Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno contribuyó a su florecimiento durante la época de oro del cine mexicano. En su vida también fungió como empresario y se involucró en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le proporcionó autenticidad y se convirtió en una figura importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar a los sindicatos.

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes nació el 12 de agosto de 1911 en la Ciudad de México y se crio en Santa María la Redonda, cerca del barrio mexicano de Tepito, y fue el fue el sexto de catorce hijos del matrimonio formado por el cartero Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar. Se dedicó a diversos trabajos, fue ayudante de zapatero, para después ascender a limpiabotas, cartero, taxista, empleado de billar, boxeador y hasta torero. A principios de 1928 se alistó en el ejército mexicano como soldado de infantería con estudios de mecanógrafo, pero el 23 de mayo de ese año su padre envió una carta al ejército en la que solicitaba la baja de su hijo. El motivo no era otro que la edad de Mario: tenía 16 años y había mentido, fingiendo que tenía 21. Se casó con la moscovita Valentina Ivanova el 27 de octubre de 1934.​ Tenía 23 años y permanecieron juntos hasta la muerte de ella, en el año 1966. Debido a la imposibilidad de la pareja de tener hijos, en 1962 adoptaron a un niño de un año, a quien llamaron Mario Arturo Moreno Ivanova (1960-2017). La madre biológica del niño, Marion Roberts, con problemas de salud, se suicidó poco tiempo después, y hubo rumores sin confirmar que continúan hoy día, de que el niño era en realidad hijo biológico del actor.

La personalidad de Mario cómica lo llevó a las carpas de los circos, como la Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco y finalmente la carpa Valentina, de ahí pasó al teatro y al cine. Al principio trató de imitar al cantante y actor ruso Al Jolson, pintándose la cara de negro, pero después formó su propio personaje inspirándose en los habitantes de los barrios pobres, con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba acrobacias y otros varios oficios. En los escenarios populares compartió créditos con el socio artístico de sus primeros años, Manuel Medel Ruiz, con el que además filmó tres películas entre los años 1937 y 1939. Bajo los escenarios, Mario era un hombre culto y reservado, que aplicaba el perfeccionismo en sus trabajos.

Para finales de la década de 1930, Cantinflas conoció a Santiago Reachi Fayad, empresario y dueño de POSA (siglas de: Publicidad Organizada S.A.), Reachi fue uno de los pioneros de la publicidad en México, al ver la actuación de Cantinflas, lo contrata como empleado de la compañía POSA, para publicitar bebidas, pilas eléctricas, automóviles. Reachi crea POSA Films, S.A. para que Cantinflas pudiera filmar películas con un mejor presupuesto de lo que había hecho a la fecha, el éxito de las películas iniciales fue arrasador y fue en el año 1943, que el representante comercial Jacques Gelman compró acciones en la compañía productora cinematográfica. Allí, Reachi, producía, dirigía y distribuía, mientras Cantinflas actuaba. Esta sociedad Reachi-Moreno-Gelmans fue muy conflictiva porque Reachi insistía en conservar las improvisaciones y el carácter del pueblo de Cantinflas, mientras que Gelmans quería doblar la voz de Cantinflas a varios idiomas y evitar improvisaciones, Reachi abandona la sociedad por su inconformidad sobre el doblaje de la voz a diferentes idiomas y por el cambio en la esencia del personaje.

Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un satírico social. Hacía el papel de un hombre corriente con esperanzas de tener éxito. Con admiración mutua, Cantiflas fue influido por las primeras películas de Chaplin así como por su ideología. Entre las cosas que lo hicieron querido por el público estaba el uso cómico del lenguaje en sus películas; sus personajes (los cuales casi todos era una variación del mismo personaje, pero en diferentes papeles y situaciones) entablaban una conversación normal para después complicarla al punto de que nadie entendía lo que estaba diciendo. El personaje de Cantinflas era particularmente adepto a ofuscar la conversación cuando le debía dinero a alguien, al cortejar señoritas o al tratar de salir de problemas con las autoridades, arreglándoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta.

En la década de 1970, apareció una serie de dibujos animados llamado El Show de Cantinflas protagonizada por una caricatura animada. El show estaba dirigido a los niños y tenía un propósito educativo. El personaje animado era llamado Amigo y se concentraba en una variedad de temas para educar a los niños que iban desde el origen del fútbol hasta el origen de la Línea internacional de cambio de fecha.

A pesar de haber realizado dos películas norteamericanas, Cantinflas nunca logró en Estados Unidos el mismo éxito que cosechó en México, pero recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro en la categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Cabe señalar que hay un premio llamado Mario Moreno Cantinflas y es entregado anualmente a los actores que representan a la comunidad hispana con el mismo humor y distinción que el legendario Cantinflas y que, como Cantinflas, usan su poder para ayudar a los más necesitados. Moreno fue presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tras retirarse, Mario Moreno dedicó su vida a ayudar a los demás a través de la caridad y de organizaciones de beneficencia, sobre todo las de ayuda a la infancia.

Mario Moreno murió tras haber sufrido un infarto al corazón debido a un cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Miles de admiradores se reunieron en un día lluvioso para su funeral, un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la Ciudad de México. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos, que mantuvo un minuto de silencio por él. Después de su muerte, comenzó una batalla legal entre su hijo adoptado, Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno, sobre el control de treinta y cuatro películas hechas por Cantinflas.​ El sobrino sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova argumenta ser el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos ocasiones, pero finalmente triunfó Moreno Ivanova, luego de dos apelaciones. Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre Columbia Pictures y Mario Moreno Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia dijo que compró los derechos de las películas hacía cuatro décadas, en una corte que notó varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los derechos quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como tesoro nacional. El 2 de junio de 2001, luego de ocho años de lucha, finalmente Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas disputadas.

Esta es la historia y legado de Cantinflas, todo un personaje e ícono mexicano, reconocido y querido, afamado y recordado pero... ¿Y la sirena del título qué? ¿A qué sirena se refiere el título de esta publicación? Bueno... Se dice que Mario Moreno tenía una gran obsesión, y eran las sirenas. Tenía el deseo de poder encontrarse algún día con alguno de estos seres mitológicos y casarse.

La leyenda dice que, en una ocasión, Cantinflas conoció a un enigmático individuo llamado Carlos Lorenzo Hernández en un bar de la Ciudad de México. En su encuentro, a Mario Moreno le pareció el sujeto bastante particuliar y comenzaron a entablar una conversación que trascendió más de lo esperado. Entre la conversa surgieron unos tragos y ambos confersaron secretos de sí mismos, en el caso del actor, confesó su gran anhelo de ver a una sirena. En lugar de descartar este deseo como una simple fantasía, Hernández cuestionó a Cantinflas sobre sus verdaderos anhelos y lo que estaría dispuesto a hacer para cumplirlos. La charla tomó un giro inesperado cuando Hernández le entregó a Cantinflas una piedra similar a un cuarzo, instruyéndolo a comprar una casa en Acapulco y esperar su regreso. 

Así pues mandó a construir  una casa en Acapulco justo en la privada Bahía en la zona de Las Playas con vista y salida directa al mar. Luego de ello, Cantinflas recibió nuevas instrucciones: debía colocar una estatua suya mirando al mar y decorar su hogar con imágenes de criaturas marinas junto a la piedra, que debía ser colocada en los cimientos del lugar, como una representación de darle la espalda a su hogar y mirar al mar para invitar a la mítica critura a a venir. 

Según cuenta la leyenda, una una noche, a las 2:00 am, Hernández reapareció, guiando a Cantinflas hacia el mar. Para asombro del actor, no solo vio a una sirena, sino a varias de ellas. Desde ese momento, se dice que Cantinflas organizaba grandiosas fiestas en su mansión, con las sirenas como invitadas estelares hasta que, en una de esas grandes celebraciones, pudo casarse con una de ellas. Cabe señalar que su invitada de honor fue su querida esposa Valentina Ivanova, como pedido especial de Mario Moreno para cumplir con su gran sueño y deseo. Ella lo complació. Algunos relatos incluso sugieren que, hasta el día de hoy, es posible presenciar la aparición de estas criaturas en la residencia del actor, siempre a eso de las 2:00 de la mañana, cuando un grupo de esas entidades mitológicas lideradas por la esposa sirena visitan el lugar con nostalgia.

Aunque esta historia mezcla elementos de la realidad con la fantasía, refleja la rica tradición de leyendas y mitos que rodean a las figuras icónicas del cine y que sólo enriquecen a la mundialmente conocida cultura mexicana.